Sinfonisch und polyphon

Mit Dimitri Schostakowitsch gab es einen Zeitsprung von 150 Jahren. Das Streichoktett wurde durch Na­bil Shehatas Kontrabass er­weitert. (Sebi Berens)

Verden. Die Maiklänge sind in die zweite Runde gegangen. Ihre überragende Pub­li­kumsresonanz bestätigt das Kon­zept von Initiator und Festivalleiter Nabil Shehata. Vier ausver­kaufte Kon­zerte an drei Tagen in einer so kleinen Stadt – so sieht Er­folg aus. Ein strah­lender Frühsommer­abend ließ den Vorplatz des Domgym­nasiums am Freitagabend beim Eröffnungskonzert der Maiklänge zu ei­nem von Vorfreude pul­sierenden, hei­teren Foyer werden. Der Abend stand unter dem Motto „Meister und Ma­gier“, das sich von Werk zu Werk aus immer neuer Perspektive er­schloss.

Leidenschaftlicher Mozart

Eric Le Sage (Piano), Natalia Lomeiko (Violine), Konstantin Sellheim (Viola) und Claudio Bohórques (Cello) bestritten den Auftakt mit dem Kla­vierquar­tett in g-Moll KV 478 von Wolfgang Ama­deus Mozart. Wie ein Ausrufezeichen ist das Unisono, das sich durch den ge­samten Kopfsatz zieht. Trotzige Ener­gie und feder­leichtes organisches Flie­ßen gehen hier eine Beziehung ein: Handschrift eines unerreichbaren Meis­ters und Magiers. Im Andante hörte man dann reinste Romantik – dort blickte Mozart ein entscheidendes hal­bes Jahrhundert in die Zukunft und schuf einen so zarten wie leidenschaft­lichen Austausch von innerlicher Empfindung. Das Rondo war ein über­strömend musikantischer Disput wie in einem leidenschaftlichen Mozartschen Opernquartett. Wie aus einem Guss musizierend, mit beglü­ckender Rein­heit des Klanges und Klarheit der Li­nien wurden die Musi­ker zu einem En­semble, welches – und hier kommt ein Déjà-vu aus dem ver­gangen Jahr – wirkte, als ob es voll­kommen aufein­ander eingespielt sei. Dabei treffen sich die hochkarätigen und weltweit renom­mierten Musiker dieses Festivals erst kurz vorher zu gemeinsamen Proben. Doch wer ihre Gesichter beim Musi­zieren beobachtet, ihr Aufeinander-Lauschen, ihr Sich-Anlächeln, ihre unübersehbare innere Freude, versteht das Besondere dieser Idee: Dort treffen sich Freunde, von Nabil Shehata an dem Ort zusammen­gebracht, wo man sein Talent ent­deckte, und tun einfach nur das, was sie am liebsten tun.

Mit Dimitri Schostakowitsch gab es nun einen Zeitsprung von 150 Jahren. Das Präludium in d-Moll und Scherzo in g-Moll op. 11  für Streichoktett war durch Na­bil Shehatas Kontrabass er­weitert, sodass sich das faszinierende Werk in besonders beeindruckender Tiefe und Klangfülle gestaltete. Zu den vorherigen Strei­chern gesellten sich auch Andrej Bie­low, Boris Brovtzyn,  und Daishin Kashi­moto an den Violi­nen, Gareth Lubbe an der Viola und Tim Park am Cello. Das war ein zugleich sinfonischer und polyphoner Klang – ein weiteres Wun­derwerk ei­nes weiteren Magiers. Diese auf­re­gende und vibrierend intensive Mu­sik wurde von den Musikern förmlich ausgestoßen; das ganze Spektrum der Empfindung von Kontemplation bis zu aufbrandender Leidenschaft durchmes­send. Immer wieder fanden sich die Musiker aus der Wildheit zu herzzer­reißend schönen Akkorden zusammen; hinreißend gesungene Soli im zweiten Satz wurden von abgrundtiefen Seuf­zern und züngelnden Flammen abge­löst – am Ende ein völlig ausgeflipptes Publikum, das schon nach der ersten Halbzeit trampelte und jubelte.

Der „Hymnus II für Violoncello und Kontrabass“ des deutsch-russischen Komponisten Alfred Schnittke mit Nabil Shehata und Claudio Bohór­ques beleuchtete das Wort „Magier“ von ganz anderer Seite. Dort standen nun mal ganz die beiden cha­rismatischen Musiker im Zentrum, entfalteten die Zauberkraft der medita­tiven Klang-Schichtung und ließen ihre Instru­mente zu Gitarren, zu Äols­harfen, zu Percussion-Instrumenten und Wind­maschinen werden. Nicht nur das Cello, sondern auch der Kontrabass sang da im höchsten Diskant; die Mu­siker schienen das Griffbrett ge­heim­nisvoll zu verlängern, denn da oben ist doch eigentlich nichts mehr! Das war ganz große Virtuosen-Kunst – mehr Magie und Meisterschaft geht nicht! 

Tschaikowskis Streichsextett „Souve­nir de Florence“ in d-Moll op. 70 beschloss den ersten Abend in schwelgerischer Romantik, hinreißend lyrischer Melo­dienfülle und tänzeri­scher Ausgelas­senheit. Perfekte kammer­musikali­sche Ausgewogenheit der ver­doppelten Stimmen, (Brovtsyn, Bie­low, Sellheim, Lubbe, Bóhorquez und Park), orchestrale Klangfülle und grandioses virtuoses Können bestachen ebenso wie die Schönheit der Mu­sik, die Tschaikowski, den Meister mitreißend virtuoser Klangentfaltung von einer be­rührend innerlichen und zugleich unge­wohnt unbeschwerten Seite zeigte.